lunes, 18 de abril de 2011

Acción: " 21 y ni 100 "


Todo carácter y esencia es formado a través de la experiencia e influencias que nos marcan con el paso del tiempo, por eso, como proceso personal evolutivo, con una idea de transformación en la perspectiva de mi entorno y persona, presenté lo siguiente:

Empezé una representación sobre mi cuerpo con la que se expresó la facilidad del cambio y la necesidad del humano para modificarse y poder ser quien o lo que le plazca. Por medio de pintura roja sobre mi torso, propusé cambios posibles y simple distorsión de la piel propia; después destruí una pequeña escultura de resina en símbolo de la modificación de estructuras en mí y en cualquier individuo, con esto se demostró la facilidad del cambio tanto físico como ideológico formando con los trozos de la escultura, entonces deshecha, palabras en la tela sobre la que estaba realizando esta acción, dando por entendida la libertad de mutación y los procesos que pueden desatar y dar paso a la re-inventación propia o de una persona y así concluyó lo presentado.

Consideré necesario como parte de mi desarrollo personal y artistico presentar esta obra, tomando conscientemente todos mis cambios recientes , a partir de la discuscion y entendimiento sobre ideas y conceptos nuevos, usando mi cuerpo, un ejercicio de clase y palabras para empezar a definir y liberar esta transición de mi persona.

Ser -contorsión, otro y otros, él. re -formado.


Poky Alejandro Zertuche

03 de abril 2011




lunes, 7 de marzo de 2011

EN HUELGA DE PERFORMANCE


Hace aproximadamente un mes recibí la invitación a participar en MUJERES EXPO TOUR, exposición que se celebraría con motivo del día de la mujer en el Museo Metropolitano, Galería Regia y BAM Centro Cultural del Barrio Antiguo de Monterrey, envié la propuesta de realizar una performance la cual fue aceptada y procurada de forma muy especial por Mary Rodríguez y José López (Galería Regia), a quienes agradezco públicamente su preocupación y trabajo para que la performance pudiera ser realizada.


Unos días antes de la exposición una condición física inesperada en mi cuerpo aumentaba en alto grado la posibilidad de riesgo en mi salud en el caso de ejecutar la performance antes mencionada, realicé una segunda propuesta con la intención de no romper el compromiso con la galería ni la exposición, sin embargo, la segunda propuesta no fue aceptada por Luis Carlos López (Museo Metropolitano), quién declaró que la museografía ya estaba realizada y por lo tanto no era viable el cambio de ejecución, por tal motivo mi participación fue cancelada dos días antes del evento.


En un primer momento me pareció una respuesta muy lógica y comprensible, sin embargo no podía evitar sentirme incómoda por la situación, esta incomodidad proyectó varias líneas de reflexión: la primera en cuanto al poco respeto al cuerpo del artista de performance, tal vez desde la falsa idea de que quién lo milita utiliza el cuerpo como mera herramienta de espectáculo, como artista de performance lo más preciado para mí es la VIDA y desde ella se despliega el cuerpo como una herramienta de reflexión, investigación y acción, de igual forma que en el arte. Se requiere de un respeto y un cuidado al cuerpo para mantener ambos procesos tanto los de arte como, inevitablemente, los de vida; en el caso del arte este respeto es auto-normado por el discurso, en mi caso hacer performance es una forma de respetar mi cuerpo ya que en medida en que aumenta el conocimiento que obtengo de él más lo valoro y por lo tanto respeto. El segundo punto fue desde la organización del evento: todos los materiales necesarios para la ejecución de la performance serían proporcionados totalmente por mí, de forma que no causaría ninguna problemática para la producción de la exposición y en caso de que ese cambio entorpeciera la museografía me parece que hubiese sido más valioso darle un lugar a la performance en un sitio no planeado que suprimirla de la exposición, sobre todo si se trata de un cambio por cuestiones de salud, pienso en esto también como gestora desde el trabajo con el proyecto HORASperdidas, experiencia que me ha hecho comprender que en la organización de un evento no se busca beneficiar ni al artista, ni al evento mismo, sino que todo esfuerzo debe ser motivado hacía el beneficio cultural trabajando en conjunto con todos los actores inmersos en proyecto para resolver los contratiempos que puedan surgir en el camino, y por último reflexioné sobre otros aspectos de la exposición que en su momento no me parecieron un buen trato y que sinceramente, de no ser por la cancelación del performance, se hubieran quedado en una queja interna (no quisiera generalizar ya que no conozco el trato que recibió cada una de las artistas, pero al menos con quienes mantuve contacto de forma previa y durante la exposición comentaron la misma situación): La invitación para la participación dentro de la exposición fue realizada de manera informal y con muy poco tiempo de anticipación a la entrega de las piezas e incluso de la exposición, la fecha de entrega de las piezas fue adelantada a pesar de la cercanía de la primera fecha de entrega y al menos yo no recibí invitaciones impresas para dicho evento.


Entre todos estos pensamientos vino a mi mente una experiencia dentro de la primera edición de Trampolín Encuentro de Arte de Performance, realizado en Vítoria, Brasil en Octubre del pasado año 2010, cuando el artista venezolano Ignacio Pérez Pérez nos sorprendió portando un letrero de cartón en donde se podía leer “EM GREVE DA PERFORMANCE” y “AGORA OU NUNCA”, recordar esta experiencia me hizo pensar en que, como cualquier trabajador, un trabajador de la cultura, un productor visual también tiene el derecho de declararse en huelga cuando existe una situación que amerita tal medida.


Por un trato más respetuoso y digno a los artistas visuales, así como los motivos antes expuestos me uní al Sindicato de Trabajadores de la Performance declarando la Tercera Huelga de Arte de Performance durante la inauguración de la exposición MUJERES EXPO TOUR en Galería Regia el día viernes 4 de marzo del 2011 y por tiempo indefinido.


Melissa García Aguirre.

http://melissacorporalidad.blogspot.com/

7 de marzo de 2011


Nota:

La primera Huelga de Performance se realizó en Caracas, Venezuela por Aidana Rico, Ignacio Pérez Pérez y Julian Higuerey el 8 de junio del 2008, mismo día en que crearon el Sindicato de Trabajadores de la Performance, durante la huelga caminaron en círculo durante tres horas portando una playera y un cartel con la leyenda “En huelga de performance” y lanzaron la convocatoria para unirse a la huelga. http://sindicatodeperformancistas.blogspot.com/